Das Genre ist die narrative DNS jeder Story und seine Wahl somit die wichtigste dramaturgische
Grundsatzentscheidung die Drehbuchautor*innen und Schriftsteller*innen treffen müssen. Die
über Jahrhunderte hinweg ausgeprägten Wirkmechanismen von Genres bestimmen die rituelle Kraft
mit der Filme Serien Literatur und Videogames Milliarden Menschen in ihren Bann ziehen. Aber
welche Erzählformen gibt es überhaupt und an welchen oft fließenden Grenzen machen sich ihre
Eigenheiten fest? Wie mischt man Genres miteinander und spielt mit ihren Konventionen? Welche
sind kommerziell besonders erfolgreich und warum? Wie berücksichtigt man die Sehgewohnheiten
der Zuschauer*innen und welche Rolle spielen Trends und Zeitgeist dabei? Und was ist der Grund
warum sich die deutsche Kultur mit diesem Thema so schwertut? Dieses Buch ist als
Nachschlagewerk für alle gedacht die Spaß daran haben moderne Geschichten für ein breites
Publikum zu entwickeln und dabei nach einer gemeinsamen Sprache suchen. Es bietet erstmals ein
nachvollziehbares Kategorisierungssystem für Film- und Seriengenres an das jedoch genauso für
Romanciers und Gamewriter einen hohen Nutzwert bietet. Das typische Figurenpersonal
Konfliktfelder Themen und Motive aller wichtigen narrativen Gattungen werden übersichtlich
vorgestellt miteinander verglichen und anhand zahlreicher Beispiele illustriert. Das Buch regt
dadurch zu neuen Betrachtungsweisen der Storykonzeption an die deutsche Fiction-Autoren fit
für das Streaming-Zeitalter machen sollen.
