Beschreibt die Farbbeziehungen in einem Bild: wie sie funktionieren welche Auswirkungen sie
auf den Betrachter haben und wie man sie bei Bildausschnitt und Komposition optimal nutzen
kann. Wie eine bewusste Verwendung und Auswahl von Farben zu kreativem Ausdruck führt Räumt auf
mit Mythen und liefert wissenschaftliche Fakten Wie Farben und Töne auf die es ankommt (Haut
Himmel und Grün) wirklich sein sollten. Funktion und Wirkung von Farbe in einem Bild gehen
weit über das rein Dekorative hinaus. Farbe kann ein eigenständiges Motiv sein oder als
gezieltes Gestaltungsmittel verwendet werden weil sie eine emotionale und ästhetische Reaktion
bei den Betrachtenden auslöst. Denn Farbe wird zwar mit dem Auge erfasst jedoch vom Geist
verarbeitet. Nach seinen neuen Büchern »Komposition« und »Licht & Schatten« setzt Michael
Freeman die Reihe mit einem Buch über Farbgestaltung in der Fotografie fort. In diesem
entwickelt er ein eigenes System und zeigt wie Farbe für die fotografische Intention
eingesetzt werden kann. Inspiriert von berühmten Farbfotografen wie Outerbridge Haas Gruyaert
Leiter Eggleston und Porter ist der gezielte Einsatz von Farbe zu einem Fotohype geworden.
Dazu haben auch die technischen Möglichkeiten wesentlich beigetragen die moderne Sensoren mit
ihrem hohen Dynamikumfang sowie aktuelle Bildbearbeitungstechniken bieten. Freeman hat sich
diesem neuen Trend angeschlossen und zeigt anhand zahlreicher Bildbeispiele wie Sie Farbe und
die subtile Nuancierung von tonwertreichen Motiven als Gestaltungsmittel in Ihren Fotos zur
Geltung bringen. Dabei lässt er seine Erfahrungen als Profifotograf einfließen die die zwei
Epochen der analogen und digitalen Farbfotografie umspannen.
