EAN: 9783967031423

BEISHEIM HELGA HELGA BEISHEIM - WAS BLEIBT

Ein kleines Buch  leise im Ton  zurückhaltend im Format - und vielleicht gerade deshalb so
eindrucksvoll: Mit "Was bleibt" ist Helga Beisheim etwas gelungen  das es in dieser Form selten
gibt: Eine Werkschau als stilles  kluges Selbstporträt statt eines großen Coffeetable-Books.
Beisheim blickt auf nahezu drei Jahrzehnte künstlerischer Arbeit zurück  nicht mit dem Anspruch
auf Vollständigkeit  sondern mit einem wachen  selbstkritischen Blick auf Prozesse  Versuche
und Wege. Sie zeigt Projekte  keine Positionen  und lässt die Lesenden teilhaben an einem
Denken  das im Machen wurzelt - offen  tastend  neugierig. Ganz ohne Superlative erzählt dieses
Buch davon  was bleibt  wenn man sich auf das Unsichere einlässt. Die Publikation umfasst
Arbeiten aus fast drei Jahrzehnten  verzichtet aber bewusst auf die Darstellung ihrer
malerischen  zeichnerischen oder fotografischen Einzelwerke  sofern sie nicht Teil eines
größeren Projekts sind. Stattdessen konzentriert sich Beisheim auf eine Auswahl konzeptueller
und prozesshafter Arbeiten  die sie mit persönlichen Texten begleitet. Der Titel ist
programmatisch zu verstehen: Es geht um Spuren  Fragmente  Prozesse - um das Unplanbare im
künstlerischen Tun  um Zwischenstände und Weggabelungen. In ihren Begleittexten berichtet
Beisheim von der Neugier  dem Ausprobieren  dem Nichtwissen. Sie beschreibt  wie Projekte sich
entwickeln  oft anders als gedacht  und wie das Machen selbst zur Erkenntnis wird. Ihre
Reflexionen verweben persönliche Erinnerungen mit der materiellen Seite der Arbeiten: Notizen 
Skizzen  fotografische Dokumente  Erfahrungen vor Ort. Diese subjektive Perspektive macht das
Buch zu einem sehr lebendigen Archiv. Drei exemplarische Arbeiten aus dem Buch veranschaulichen
diesen Ansatz besonders eindrücklich: "Apfel" (1997) ist eine vielschichtige Untersuchung eines
simplen Motivs: der Apfel und sein Zerteilen. Die Arbeit beginnt als performative Handlung im
Rahmen eines Seminars und entfaltet sich über verschiedene mediale Transformationen - von der
Malerei über den Abklatsch bis zur Papierskulptur. Die gewählte blaue Farbe verleiht der Serie
eine beinahe klinische Klarheit  die sich mit der sinnlichen Qualität des Apfels reibt. Es ist
eine Arbeit über Teilung und Spiegelung  über die Übersetzung eines Objekts in Form und Geste.
"Mensch-Objekt" (1998 2000) erzählt von einer fotografischen Zusammenarbeit mit ihrem Sohn  dem
Fotografen Ingo Beisheim  in der es um die Beziehung von Körper und Objekt - hier: dem Stuhl -
geht. Die Künstlerin beschreibt nicht nur die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema 
sondern auch die zwischenmenschliche: die anfängliche Distanz  die sich durch das gemeinsame
Arbeiten in Vertrauen verwandelt. Diese persönliche Perspektive verleiht der Serie eine
emotionale Tiefe  die in rein sachlichen Kontexten oft verloren geht. Die Arbeit "48 Bäume"
(2001) schließlich steht exemplarisch für Beisheims methodisches Vorgehen: vor Ort  körperlich
präsent  dokumentierend  tastend. Auslöser war die Rodung einer Pappelreihe in Ostfriesland.
Beisheim versuchte zunächst  die Schnittflächen der gefällten Bäume als Druckstöcke zu
verwenden - was misslang. Der Umweg über Frottagen auf Chinapapier wurde zur eigentlichen
Arbeit. Die körperliche Anstrengung  die Abhängigkeit vom Wetter  die Gespräche mit Passanten:
All das fließt in die Arbeit ein  nicht als Dekoration  sondern als ihr konstitutives Element.
Die spätere Erweiterung der Arbeit mit "Jahre oder der 49. Baum" (2004 2005) - einer
Gegenüberstellung von Porträts der Künstlerin aus jedem Lebensjahr - verwebt Biografie und
Konzeptkunst zu einem eindrucksvollen Selbstporträt im Dialog mit der Natur. Mit "Was bleibt"
ist Helga Beisheim ein Buch gelungen  das nicht nur Werke dokumentiert  sondern künstlerisches
Arbeiten selbst sichtbar macht - als Prozess  als Suchbewegung  als gelebtes Denken. Es ist
eine Einladung  das Offene im Werk zu erkennen  die Abweichung zu schätzen und der Spur der
Fragen zu folgen  statt auf fertige Antworten zu warten. Ein Buch für alle  die Kunst nicht als
Produkt  sondern als Erfahrung verstehen.

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